{"id":9249,"date":"2021-02-23T07:18:13","date_gmt":"2021-02-23T11:18:13","guid":{"rendered":"https:\/\/carlosbuenonoticias.com\/?p=9249"},"modified":"2021-02-23T07:18:13","modified_gmt":"2021-02-23T11:18:13","slug":"daft-punk-cuando-el-funk-resurgio-y-los-ordenadores-aprendieron-a-cantar","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.carlosbuenonoticias.com\/?p=9249","title":{"rendered":"Daft Punk: cuando el funk resurgi\u00f3 y los ordenadores aprendieron a cantar"},"content":{"rendered":"
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EFE<\/b><\/div>\n
Javier Herrero\/ Madrid<\/b><\/div>\n
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El d\u00fao franc\u00e9s de electr\u00f3nica Daft Punk ha anunciado este lunes su despedida en un inesperado comunicado y tras 28 a\u00f1os de carrera en los que revolucionaron la m\u00fasica de baile con un sello inconfundible: con ellos, el funk volvi\u00f3 a ser moderno, c\u00f3smico, y los ordenadores aprendieron a cantar.<\/p>\n

Pese a los 12 millones de discos vendidos en todo el mundo, muy pocos les pondr\u00edan cara a las dos personas que sosten\u00edan esta f\u00f3rmula desde su fundaci\u00f3n en 2003:\u00a0<\/strong>Guy-Manuel de Homem-Christo y Thomas Bangalter, con sus rostros siempre ocultos ya fuese por las m\u00e1scaras de perro del principio o por sus ic\u00f3nicos cascos de robot, que amplificaban el halo de misterio que siempre los envolvi\u00f3.<\/p>\n

Escogieron libertad de movimientos no solo a pie de calle, pues sus contratos discogr\u00e1ficos supon\u00edan una renuncia a partidas econ\u00f3micas m\u00e1s sustanciosas a cambio de controlar todo el proceso creativo y sus ritmos. El resultado fueron cuatro discos de estudio, dos directos y una banda sonora para la pel\u00edcula futurista \\\u00bbTron: Legacy\\\u00bb (2010), que est\u00e1 entre lo mejor de su producci\u00f3n.<\/p>\n

Resulta curioso que ese gusto por lo rob\u00f3tico naciera de las cenizas de un primer proyecto consistente en una banda de rock llamada Darlin\\’ del que tambi\u00e9n formaba parte Laurent Brancowitz (a la postre, guitarrista de Phoenix). Un cr\u00edtico musical tild\u00f3 sus canciones de \\\u00bbdaft punky thrash\\\u00bb, algo as\u00ed como \\\u00bbloca basura punk\\\u00bb, y eso les sirvi\u00f3 para empezar a contruir su nueva identidad.<\/p>\n

Tras su viraje a la m\u00fasica electr\u00f3nica, en 1995 lleg\u00f3 su primer gran \u00e9xito, \\\u00bbDa Funk\\\u00bb, que les dio el pasaporte para firmar con una multinacional y el lanzamiento de su primer \u00e1lbum, \\\u00bbHomework\\\u00bb (1997), que fusionaba sonidos a\u00f1ejos de baile con \\\u00bbtechno\\\u00bb y \\\u00bbacid house\\\u00bb y que ampli\u00f3 enormemente la base de oyentes de estos estilos.<\/p>\n

All\u00ed estaba incluido \\\u00bbAround The World\\\u00bb, su mayor \\\u00bbhit\\\u00bb de la \u00e9poca, en el que una voz procesada hasta perder su naturaleza humana repet\u00eda incesante las palabras del t\u00edtulo en medio de un \\\u00bbbeat\\\u00bb elegante y muy definido que hac\u00eda imposible no saltar a la pista de baile, como mostraba su videoclip, dirigido por Michael Gondry y con coreograf\u00eda de la espa\u00f1ola Blanca Li.<\/p>\n

Fue el primero de un conjunto de producciones audiovisuales llamadas \\\u00bbD.A.F.T.: A Story About Dogs, Androids, Firemen and Tomatoes\\\u00bb (1999) que, con sus canciones como colch\u00f3n, mostraban una visi\u00f3n art\u00edstica que trascend\u00eda lo musical y que pocos a\u00f1os despu\u00e9s les llev\u00f3 a articular las im\u00e1genes de su siguiente disco como una pel\u00edcula de anime, \\\u00bbInterstella 5555 – The 5tory of the 5ecret 5tar 5ystem\\\u00bb (2003).<\/p>\n

Ese \u00e1lbum era \\\u00bbDiscovery\\\u00bb (2001), en el que su sonido se refin\u00f3 a\u00fan m\u00e1s tras tomar el \\\u00bbsynthpop\\\u00bb por bandera. Se abr\u00eda con el emblem\u00e1tico \\\u00bbOne More Time\\\u00bb, el cual ampliaba considerablemente el n\u00famero de versos cantados de sus temas anteriores.\u00a0En mayor o menor medida, todo era susceptible de pasar por el robotizador de Daft Punk,\u00a0<\/strong>ya fuesen las voces de sus colaboradores Romanthony y Todd Edwards o un \\\u00bbriff\\\u00bb potencialmente tan roquero como el de \\\u00bbAerodynamic\\\u00bb.<\/p>\n

Aquel repertorio, en el que tambi\u00e9n sobresal\u00eda \\\u00bbHarder, Better, Faster, Stronger\\\u00bb, apuntaba ya al \\\u00bbeurodisco\\\u00bb, m\u00e1s concretamente al \\\u00bbitalodisco\\\u00bb de Giorgio Moroder, al que a\u00f1os despu\u00e9s volver\u00edan como padrino de su \u00faltimo bombazo discogr\u00e1fico, \\\u00bbRandom Access Memories\\\u00bb (2013).<\/p>\n

Entre medias publicaron su primer directo, \\\u00bbAlive 1997\\\u00bb (2001), y su tercer disco de estudio,<\/strong>\u00a0\\\u00bbHuman After All\\\u00bb (2005), quiz\u00e1s el menos memorable de todos o puede que el menos accesible en una primera escucha por su recurrencia a una paleta voluntariamente m\u00e1s limitada en cuanto a elementos y a su car\u00e1cter mucho m\u00e1s mec\u00e1nico.<\/p>\n

Sin contar el directo \\\u00bbAlive 2007\\\u00bb (2007), pasaron cinco a\u00f1os hasta \\\u00bbTron: Legacy\\\u00bb (2010). A nivel sonoro, la banda sonora no era lo que el p\u00fablico pod\u00eda esperar de la revisi\u00f3n de un cl\u00e1sico de ciencia ficci\u00f3n de principios de los a\u00f1os 80, cuando entre neones y colores fluor triunfaban las m\u00fasicas en las que tanto se hab\u00edan recreado Daft Punk en \\\u00bbDiscovery\\\u00bb, por ejemplo.<\/p>\n

Tampoco ten\u00eda mucho que ver con \\\u00bbHuman After All\\\u00bb. Quiz\u00e1s por la propia naturaleza del producto, una B.S.O., ofrecieron con la London Orchestra una colecci\u00f3n de temas sugerentes, ampulosos, panor\u00e1micos y atmosf\u00e9ricos, por momentos tambi\u00e9n oscuros, pero les devolvi\u00f3 todo el cr\u00e9dito para hacer lo que se propusieran a continuaci\u00f3n.<\/p>\n

As\u00ed lleg\u00f3 el fen\u00f3meno del citado \\\u00bbRandom Access Memories\\\u00bb (2013), una fantas\u00eda c\u00f3smica que volvi\u00f3 a convertir en el estilo de moda el funk y la m\u00fasica disco, que en sus elaboraciones hab\u00edan sido ingredientes recurrentes, pero casi siempre como fondo.<\/p>\n

Con Chic en el retrovisor, parte de su \u00e9xito (fue su primer n\u00famero 1 en EE.UU.) radic\u00f3 en incorporar a sus cr\u00e9ditos precisamente al l\u00edder de aquella formaci\u00f3n, Nile Rodgers, as\u00ed como a otro productor y compositor hist\u00f3rico, Giorgio Moroder.<\/p>\n

\\\u00bbGet Lucky\\\u00bb, con Pharrell Williams en el conjunto, fue el ariete que impuls\u00f3 el \u00e1lbum. Alcanz\u00f3 los puestos de honor en 32 pa\u00edses y se hizo tambi\u00e9n con el favor de la cr\u00edtica, que le concedi\u00f3 el Grammy a la grabaci\u00f3n del a\u00f1o y a la mejor actuaci\u00f3n a cargo de un d\u00fao o grupo de pop.<\/p>\n

En pleno apogeo, el d\u00fao se aferr\u00f3 a\u00fan m\u00e1s a su gusto por el hermetismo. Solo salieron de su ostracismo de manera muy espor\u00e1dica para colaborar con artistas como The Weeknd, con el que lanzaron primero \\\u00bbStarboy\\\u00bb (2016), que los llev\u00f3 de nuevo a lo m\u00e1s alto en Estados Unidos, y unos meses despu\u00e9s \\\u00bbI Feel It Coming\\\u00bb.<\/p>\n

No volvi\u00f3 a haber una gira del d\u00fao y tras una serie de noticias que nunca se confirmaron sobre posibles proyectos,<\/strong>\u00a0Daft Punk utiliz\u00f3 este lunes como despedida un v\u00eddeo de casi 8 minutos titulado \\\u00bbEpilogue\\\u00bb, con im\u00e1genes de su pel\u00edcula in\u00e9dita \\\u00bbElectroma\\\u00bb, en la que uno de los miembros activa una bomba de autodestrucci\u00f3n adosada a la espalda del otro, que explota al cabo de un minuto.<\/p>\n<\/div>\n

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